Hvordan endrer lydkomprimering av dynamisk rekkevidde?

Dynamic Range Compression brukes i alt. De fleste lydredigerere har en "kompressor-effekt", og mastering det kan bety forskjellen mellom en amatør- og pro-nivå-blanding. For å forstå hvordan det virker, må vi se hva det egentlig gjør.

Dynamisk områdekomprimering

Først og fremst bør dette ikke forveksles med generell "lydkomprimering", som er datakomprimering og dekker ting som MP3-konvertering. Vi snakker absolutt ikke om komprimering av kvalitet for plassbesparende grunner. Hvis det er det du leter etter, sjekk ut HTG Forklarer: Hva er forskjellene mellom alle disse lydformatene?

Vi snakker om komprimering av det dynamiske lydområdet i et lydspor. Hvis du tar opp en pin-drop etterfulgt av en TNT-eksplosjon, vil du legge merke til at det er en veldig stor forskjell i intensiteten til de to lydene. Det er det vi refererer til som dynamisk utvalg. Nå er ørene våre ganske gode til å jobbe med store forskjeller, men lydutstyr er det ikke. Hvis du noen gang har sett en krigsfilm der skuespillernes dialog ble druknet ut av skuddfire, så vet du hva jeg snakker om. Gitt, det ville være vanskelig å høre i det virkelige liv også, men lydutstyret involvert i prosessen gjør det ganske uforståelig. Det er her en kompressor kommer inn.

Bildet over viser en rackmontert kompressor, som tar et lydsignal og justerer det på grunnlag av flere parametere. Det er mye som å ha en personlig lydingeniør som kontinuerlig vil tilpasse signalet til hvor det skal "være", da det kjører gjennom systemet. Kompressorer er vanligvis fysiske enheter som behandler signaler som kan kobles til andre effekter og prosessorer, men effekten kan også brukes via programvare. Du kan justere nivåene han begynner å dreie knottene på, hvor raskt han virker, og hvor mye komprimering blir brukt over hvilken tidsperiode, men det er fokuset hans er begrenset til. Dette reduserer det dynamiske området på forhåndsbestemte måter, slik at resultatet blir ensartet lyd, eller minst lyd hvis høye og myke ender er mye nærmere hverandre.

Som en effekt

Kompressorer kan også brukes til kunstnerisk effekt. Det kan gjøre det mulig for sangere å hviske like høyt som den forvrengte gitaren. Dette resultatet, som egentlig ikke ville fungere, bare ved å justere volumet, spesielt hvis sangeren plutselig byttet fra hviske til alt ute skrik. La oss ta en titt på noen eksempler.

Hør på rundt 0:43 for bass trommelen; Du vil høre resten av sporets volumfall.

For Killers 'fordel, antar jeg at effekten her er forsettlig. Du kan høre når bastrommelen begynner å starte rundt 43 sekunder ved at volumet av alt annet faller litt. Denne spesielle bruken blir ofte hørt i de ulike techno-undergenres til aksentbeats. Selv om bruken kan være bevisst, er denne "pumping" oftest et tegn på en dårlig eller over-komprimert sang

Lytt til sangerens høydrevne vokal klokka 0:22, og en lavdrevet på 1:29.

Om 22 sekunder i kan du høre Amy Lee trykke på et høyt drevet vokal som er nær et skrik, men det høres dumpet ut. Klokka 1:29 kan du høre at den lagrede bakgrunnsstemmen blir hvisket, men volumet er normalt. Og selvfølgelig kan du høre den pumpende effekten mens publikum klapper gjennom hele videoen.

Begge disse eksemplene viser hva DRC kan gjøre i isolerte forhold, det vil si som en effekt på et bestemt klipp. Det er litt vanskeligere å illustrere hvordan kompresjon utnyttes i sin mer vanlige bruk.

Konstant volum

Bilde som illustrerer ulike kompressorkonfigurasjoner for å begrense volumet (fra Wikimedia Commons)

DRC fungerer som en mer avansert volumbegrenser som forhindrer signalet fra klipping, noe som kan forvride lydkvaliteten og skade følsomt utstyr. Det er universelt brukt til å jevne ut et lydspor slik at når en equalizer blir brukt etterpå, høster du flere fordeler. DRC er også brukt i filmer, slik at du i høyeste scener fortsatt kan høre skuespillernes dialog, eller at den dødende hvisken av et offer fortsatt er høyt og klart etter skuddet som avsluttet ham. Det kan likevel bevare noen av de dynamiske effektene, men. La oss ta eksemplet på et band.

Trommene er en virkelig dynamisk og overordentlig høy del av et band. Hvis trommesporet er ujevnt, er det ganske merkbart. Si trommeslagerens slitasje eller gjør noen små feil i sporet. Noen deler av sporet vil ha høyere bas sparken enn andre. Ved å bruke en kompressor blir det enda slik at lysere sparken blir like høyt som de normale, og de vanskeligere sparkene vil bli tonet ned litt. Snares kan også tonet ned ved å dempe den første streiken, slik at "crack" som følger for å bli mer fremtredende.

På en bassgitar blir de høyere notene høyere og punchere enn de nederste. En kompressor vil holde de lave tonene høye og høyere de myke. På den annen side, når du bruker slag til aksent, kan du holde dem fra å spike for høyt og være distraherende, men likevel holde dem skarpere enn de vanlige basnotene. Du kan også øke hvor lenge notatet holdes ved et høyere volum.

Gitarister kan ofte bli borte med sitt spill. Kompressorer kan sørge for at de lette plukkede eller strummede notatene blir lyse og de tyngre blir høyt. Etter et visst punkt begynner kraftig strumming å forvride lyden. Innstilling av kompressorens terskel - mer på det senere - til mindre enn det vil hindre entranced gitarister fra å rote opp sporet. Du kan også endre opprettholdelsen.

I samme vene som basgitaren har sangere en tendens til å synge høyere på høyere plasser og mykere på lavere plasser, avhengig av deres rekkevidde. Du kan holde sangerens tonehøyde selv uten at sangeren må sette mer eller mindre makt bak dem.

På disse måtene kan dynamisk rekkeviddekomprimering brukes til å utjevne mindre svingninger i ytelse av artister. Dette gir en mer enhetlig lyd, men lar fortsatt musikerne bevisst legge vekt på visse notater og kadetter. Det blir ikke kvitt det dynamiske lydnivået helt, det gjør det bare slik at musikken må sette mer innsats i det. Alt dette er spesielt viktig på forestillinger hvor forestillinger er svært variable og mye mer følsomme overfor utøverens utholdenhet og sinnsramme..

Lytt til de første 20 sekundene, med fokus på endringen mellom intro og resten av sangen.

I dette eksemplet bestemte Kreftbatteriene seg for å komprimere det dynamiske området over hele sangen, ikke et bestemt spor. Vær oppmerksom på slutten av introet, på rundt 14 sekunder. Gitaren er høyt når det er i fokus, men når resten av instrumentene smelter inn, faller den ned og blander seg inn. Det totale volumet av sangen gjør det ikke ' Ikke endre gjennom overgangen. Du hører også litt pumpe, men ikke så mye som i de andre sangene. Med mindre dette er den spesifikke effekten du går for, betraktes dette ofte som en "dårlig" bruk av kompresjon.

Lytt til slutten av solointroet på ca 0:07.

Her brukte Daath DRC over individuelle instrumentspor. Du kan fortelle fordi gitaren i de første par sekunder av sangen er et bestemt volum, og det opprettholdes gjennom resten av sangen. I motsetning til Cancer Bats 'sangen over blir Daaths sang høyere når de andre instrumentene kommer inn med en mer merkbar mengde. Dette er godt eksempel på "god" komprimering; Som Futurama sitatet går, "Når du gjør ting riktig, vil folk ikke være sikker på at du har gjort noe i det hele tatt."

Til slutt er det avhengig av hva du vil. Profesjonelle sier at komprimering skal brukes på hvert enkelt spor, deretter om nødvendig, over det endelige sporet som helhet. Dynamisk rekkevidde er bra fordi det legger til flair, nyanse og farge til lyd. Komprimering brukes til å illustrere det der musikerne vil ha det, og det gjøres ved å redusere variasjon andre steder. På den annen side kan komprimering legge sin egen effekt til lyd. Flere artister og selv de fleste av noen sjangere bruker dette til en bestemt følelse, som en kunstnerisk effekt.

Komprimeringsparametre

Kompressorer er bygget på forskjellige måter. Noen bruker rør, andre bruker ventiler, noen bruker lyssensorer og lysdioder, og de billigere bruker solid state-deler. Ulike typer DRC vil "farge" lyden annerledes, om enn litt. Målet er ikke å endre lyden selv, selvfølgelig, men å ha en kostbar rørkompressor som gjør lyden varmere, vil sikkert ikke skade. Enten billig eller dyr og uavhengig av mekanismen, jobber de alle for å se signalet og justere volumet. Kompressor-effekter etterligner i hovedsak maskinvarekompressorer; ovenfor kan du se ruten for kompressor-effekten i Audacity. Begge fokuserer på en håndfull parametere.

Terskel: Dette er nivået der kompressoren vil fungere. Dette kan settes til minimum eller maksimalt volum, men det brukes mer som et veiledningsinnlegg der kompressoren utfører endringer. Etter dette punktet økes (eller reduseres, hvis det brukes til å støte oppover) i volum, betydelig dempet.

Forhold: Dette er forholdet som overskrider produksjonen reduseres. Et 20: 1 forhold vil redusere hva som overstiger terskelen med så mye, så 20 db over terskelen kommer ut av kompressoren som 1 db over. Fordi decibel-systemet er logaritmisk, har dette en mye mer uttalt effekt på volumet. Virkelig høye forhold, som 20: 1, 60: 1, eller uendelig: 1, effektivt hardt begrense volumet.

Attack: Signalet endres ikke umiddelbart av kompressoren; det er en liten forsinkelse. Attack lar deg kontrollere denne forsinkelsen. Det måles vanligvis i millisekunder, slik at høyere verdier vil tillate toppene av volumet gjennom terskelen før komprimert bak, noe som gjør gitarene mer lydige. Lavere verdier vil hjelpe med hardt begrensende.

Bildediagrammer et komprimert signal i forhold til dets opprinnelige signal (fra Wikimedia Commons)

Utgivelse: Komprimert lyd kan umiddelbart returneres til deres faktiske volum eller de kan holdes på terskelen lenger. Ved å bruke en høyere verdi for utgivelse, vil det bidra til å øke "opprettholde" av en gitar eller bass, noe som gjør at notater kan holdes langt lenger.

Kne: Angrepet dikterer hvor raskt kompressoren vil virke på et signal som overskrider terskelen. Knute dikterer hvor raskt kompresjonen blir brukt på signalet. Et "hardt" kne betyr at så snart kompressoren fungerer, komprimerer den signalet fullt ut. Dette fungerer bra når du bruker kompressoren som volumbegrenser. Et "mykt" kne vil gradvis bygges for å bruke full komprimering. Dette holder vokalen naturlig, til tross for bruk av kompresjon.

Produksjon: Dette er utgangsnivået, som kan endres. Etter at du har komprimert et spor eller signal, kan den hentes opp til full volum eller kuttes til en nedre.

Ulike instrumenter lyder mer naturlig med bestemte innstillinger, selvfølgelig. Gjør litt forskning på nettet og bruk øret til å eksperimentere til du finner den lyden du vil ha. Du må spørre deg selv "Hva trenger sporet mitt?" Nå som du vet hvordan dynamisk komprimering fungerer, kan du tinker med lyden selv.

Hvis du leter etter mer info, er det et flott innlegg på Seven Strings-gitarforumet på DRC.