Hjemmeside » hvordan » Slik tar du alltid skarpe bilder

    Slik tar du alltid skarpe bilder

    Et skarpt bilde er ett der motivet er i fokus med klare linjer, skarpe detaljer og ingen (utilsiktet) uskarphet. Det er generelt et tegn på et høyteknologisk, teknisk godt bilde. Slik sørger du for at du alltid tar skarpe bilder.

    Jeg har forklart i detalj før det gjør et bilde skarpt, men nå skal vi se på den praktiske siden av tingene. Å skape, er skarphet en kombinasjon av:

    • Et emne i fokus
    • Et statisk kamera
    • Egenskapene til objektivet du bruker

    Bildet over er et eksempel på et skarp bilde jeg tok. Legg merke til hvordan du kan se hver og en av Katas øyevipper. La oss se på det i den virkelige verden.

    Forstå ditt utstyr

    En av de viktigste faktorene som påvirker skarpheten er egenskapene til linsene du bruker. En av grunnene til at profesjonelle linser koster så mye mer (og er så tunge) er at de er designet for å være så skarpe som mulig - og det krever mye arbeid. Hvis du prøver å ta et superskarpt skudd med en gammel, billig linse, kommer du til å slite; linsen er ikke i stand til å løse detaljene tydelig.

    På samme måte har kameraet en grense for hvor mye det kan løse. Hvis detaljene du prøver å fange, projiseres mindre enn pikslene på sensoren, vil de ikke vise. Her er et annet portrett med en nærbilde på modellens øyne.

    Legg merke til at hennes øyenvipper ikke er som definert som de er med Kat's over? Det er fordi jeg stod lenger tilbake, slik at Canon 5DIII min ikke kunne løse noen større detaljer. Med en sensor med høyere oppløsning kunne jeg - i det minste teoretisk - ha fanget dem.

    Mens utstyret ditt normalt ikke vil stoppe deg fra å ta gode skudd, er det viktig å forstå at det vil påvirke maksimal skarphet du kan oppnå.

    Velg riktig blenderåpning

    Gearet du bruker er ikke alltid i din kontroll. Nesten ingen har råd til alle topplinsene, og selv om du kan, er de et mareritt å flytte rundt. Dette betyr at det å ta skarpe bilder ofte handler om å få mest mulig ut av det du har.

    Dybdeskarpheten er et område som vil lage eller ødelegge bildene dine. Hvis du bruker en bred blenderåpning, vil dybdeskarpheten være grunne, og deler av bildet ditt vil bli uklare. Dette er greit hvis du skyter et portrett og vil ha bakgrunnen ute av fokus, men hvis du ikke gjør det, så har du slått deg opp. Her er et skudd av meg hvor dybdeskarpheten er for grunne.

    Mens mannens hender er i fokus, er hans ansikt og øyne ikke. Hvis jeg hadde brukt en smalere blenderåpning, kunne jeg ha hatt både fokus og et flott bilde. I stedet har jeg et eksempel på at jeg ikke følger mitt eget råd.

    I landskapsskudd hvor du vil ha alt i fokus, må du bruke en enda smalere blenderåpning.

    På bildet ovenfor brukte jeg f / 16, men fordi jeg fokuserte på Hedda i forgrunnen med en 40mm linse, er bakgrunnen ikke helt skarp. Selv om det ikke er særlig viktig for dette bildet (som er mer om modellen), ville dette få problemer hvis dette var et rent landskapskudd.

    En komplikasjon er at linsene dine sjelden er konstant skarpe i alle blenderåpninger. I stedet har de en tendens til å være skarpest på omtrent to stopper smalere enn den bredeste blenderåpningen. Dette er normalt mellom f / 5.6 og f / 11, avhengig av objektivet. Når du blir mye smalere enn f / 16, blir det heller ikke noe skarphet du får ved å bruke en smalere blenderåpning, da objektivet utfører dårlig. En løsning på dette problemet er fokusstablering som jeg dekket i detalj her.

    For mer om valg av riktig blenderåpning, sjekk ut artikkelen min om hvilken blender du bør bruke under forskjellige omstendigheter.

    Spiker ditt fokus

    Selv om du bruker riktig blenderåpning, vil du fremdeles ha et bilde som ikke er skarp hvis du savner fokus. Bildet av den gamle fiskeren over ville trolig være nyttig hvis jeg hadde fokusert på øynene i stedet for hendene hans. Det er kombinasjonen av ubesvart fokus og en for lav grunnfelt som gjør den ubrukelig. Denne bredere versjonen jeg skød et par sekunder før (som jeg ikke er så opptatt av av andre grunner) er mye skarpere.

    Virkeligheten er at det er umulig for en out-of-focus shot å være skarp. Ingen mengde digital sliping i etterproduksjonen vil fikse ting. Stol på meg; Jeg har prøvd. Dette betyr at du må hente det riktig på kamera, på stedet.

    Igjen, vi har fulle guider for å hjelpe deg med neglefokus, så sjekk ut:

    • Hvordan ta bilder som alltid er i fokus for generelle tips om hvordan du får fokus rett hver gang, og,
    • Hvordan fokusere med brede blenderåpninger for spesifikke tips om arbeid med bredere blenderåpninger og grunne dybder.

    Hold kameraet statisk

    Manglende fokus er ikke den eneste potensielle kilden til uskarphet; Hvis kameraet beveger seg mens du tar bildet, og lukkerhastigheten din ikke er rask nok, får du kamerarystelser.

    Den gjensidige regelen er en generell retningslinje for hva den langsommere lukkerhastigheten du kan bruke er. Det står at den minste håndholdte lukkerhastigheten er gjensidig av objektivets brennvidde. Så, hvis du bruker en 70 mm linse (og husk å regne for avfallsfaktor), så er den langsommere lukkerhastigheten du bør prøve, og bruk er 1 / 70th av et sekund. For en 50mm linse er det 1 / 50th av et sekund. Og så videre.

    I bildet nedenfor kan du se en rekke forskjellige lukkerhastigheter med en 40 mm linse.

    Selv om gjensidig regel er en god retningslinje, finnes det måter å bruke langsommere lukkerhastigheter: de to viktigste bruker optisk bildestabilisering eller monterer kameraet på et stativ.

    Hvis bildene dine ikke er skarpe, fordi lukkerhastigheten din er for lav, må du enten øke den eller bruke noe for å holde kameraet fortsatt.

    Rengjør linsen

    Skitne linser tar skitne bilder, så hold dine fettete poter av glasset og rengør linsene dine med en mikrofiber linseklut hver gang du skyter. Det er enkelt å rive ut noen flekker på forsiden av objektivet, og det vil gjøre underverk for bildene dine. Det er ikke så gøy å rydde opp støvflater i posten.


    Pålitelig å ta skarpe bilder betyr at du kan slutte å fokusere på de tekniske aspektene ved fotografering og begynne å utforske de kreative aspektene. Det er et viktig skritt på veien til å være en bedre fotograf.