Slik konverterer du fargebilder til imponerende svart-hvitt-utskrifter
Konvertering av fargebilder til svart-hvite bilder som hiker til den gyldne alder av svart-hvitt fotografering, er en kunstform. Les videre som vi viser deg hvordan du kan fange den skarpe kontrast og stemning av vintagefotografier med dagens digitale verktøy.
Hvorfor vil jeg gjøre dette?
Svart og hvitt fotografi er en veldig hyggelig fotograferingsgenre som gir deg muligheten til å fremheve et motiv, scene eller andre elementer i bildet ditt, i et helt nytt lys. Ting vi er vant til å se i full farge, tar på seg nye og interessante egenskaper når de ses i svart og hvitt. Bybilder og portretter tar en viss intensitet og former og mønstre har forrang over farger.
Problemet for den moderne shutterbug er imidlertid at det ikke er en umiddelbart tilgjengelig måte å fange sjelen til gammel skole svart og hvitt fotografi med et digitalt kamera.
Hvert digitalkamera og bilderedigeringsprogram under solen har en enkel svart og hvit / svart-hvitt-innstilling som bare dumper alle fargedataene fra bildet. Dette er den mest forferdelige og minst elegante måten å konvertere et fargebilde til i svart-hvitt. Du har null kontroll over utgangen, og som sådan kan du ikke gjøre noen fine tilpasninger til prosessen som gir et meget overlegen produkt.
Når du tar bilder med et tradisjonelt speilreflekskamera som er lastet med svart og hvit film og utstyrt med et filter eller to for å understreke bestemte lysbølgelengder, gjør du mer enn å bare fange verden uten fargedata. Med det for øye må enhver digital arbeidsflyt som søker å skape et levende og interessant svart-hvitt bilde, bli tungt informert av hva den gamle måten å gjøre ting bestod av.
I denne opplæringen har vi skissert flere teknikker for å konvertere fargebilder til svart-hvite som fanger karakteren av tradisjonell svart-hvitt fotografi. Enten du velger de enkleste eller mest avanserte teknikkene, er vi sikre på at du vil være fornøyd med resultatene.
Hva trenger jeg?
Du trenger bare to ting for denne opplæringen:
- Bilder å redigere
- Adobe Photoshop
Selv om vi bruker Adobe Photoshop CS6, har de fleste av verktøyene og teknikkene som er omtalt her, blitt inkludert i Photoshop i mange år, så følg fri for å følge med eldre utgaver. Videre kan de generelle prinsippene enkelt tilpasses til Photoshop Elements og andre avanserte programvare for programvareverktøy som GIMP.
Hvis du er bevæpnet med noen bilder å leke med og din kopi av Photoshop, er det på tide å komme i gang. For denne opplæringen vil vi bruke et bilde av vår utrettelige sidekick Medieval Spawn-han er en ideell modell som han aldri klager, ikke bryr seg om den brennende solen, og bare ber om at vi av og til støv ham. Ovenstående bilde er grunnbildet vi jobber med. Hver teknikk vi bruker i de ulike delene av opplæringen vil bli brukt på dette grunnbildet slik at du kan se hvordan de ulike teknikkene gir forskjellige utfall med en stabil referanseramme.
Konvertere bildet ditt via kanalmikseren
Bruk av kanalblanderverktøyet til å konvertere bilder til svart og hvitt er et av de eldste triksene i Photoshop-boken. Den viktigste grunnen til at det har vært en så godt kjent teknikk er at den lar deg enkelt etterligne måten svartvitt film og de medfølgende linsefilter reduserer eller understreker forskjellige fargebølgelengder.
For å bruke Kanalmikseren naviger til Lag -> Ny justeringslag -> Kanalmiksere. Dette vil skape et nytt, ikke-destruktivt justeringslag over ditt nåværende bilde, samt åpne Kanal Mixer-som vist på skjermbildet over.
Du kan bruke kanalblanderen manuelt, eller du kan bruke forhåndsinnstillingene. Da Adobe oppdaget hvor mye folk brukte kanalmikseren til å gjenskape utseendet på svart-hvitt-bilder, begynte de å inkludere forhåndsinnstillinger som automatisk tilpasser kanalene til å etterligne sort / hvitt film med et infrarødt filter og forskjellige fargefiltre (som rød, grønn, og gul). Du finner alle de under forhåndsinnstilt rullegardinmeny.
For å få mer konsistente resultater med den digitale arbeidsflyten, er det viktig å forstå grunnleggende om hvordan kamerafilter fungerer. Når du plasserer et rødt filter, for eksempel på et kamera, vil det resulterende bildet lette fargen assosiert med filteret (og tilstøtende farger på fargespektret) og mørkere farger motsatt det på fargespektret. Så et rødt filter vil gjøre rødt (og i mindre grad oransje, gul og magenta) virker lettere mens du gjør grønn og blå mørkere.
Bevæpnet med den kunnskapen, kan vi lett forutsi hva som vil skje når vi bruker svart-hvitt med rødt filter-forhåndsinnstilling, ikke sant? Den røde detaljeringen på Spawn-figuren vil bli lettere, og de blå delene vil bli betydelig mørkere. La oss bruke filteret og se:
Hvis du velger å gjøre manuelle justeringer av bildet, merker du noe som er viktig fra utgangen av forhåndsinnstillingen: Summen av RGB-verdiene er 100%. I tilfelle av det røde filteret er den røde verdien 100% og de grønne og blå verdiene er 0%.
Når du justerer kanalverdiene i Kanalmikseren, må du beholde den totale summen av RGB-verdiene under 100% for å opprettholde den eksakte eksponeringsverdien bildet ditt opprinnelig hadde (om enn med forskjellige farger / tonalverdier). Prøv å eksperimentere med å spike dem over eller under det nivået, men vær oppmerksom på at det vil blowout eller mørke bildet ditt, henholdsvis.
Med det i tankene, løp vilt med manuelle justeringer. Alt du trenger å gjøre for å bruke Kanalmikseren i manuell modus, er å kontrollere boksen Monokrom og justere skyvekontrollene til du er fornøyd med bildet ditt.
Konvertere bildet ditt via svart-hvitt-menyen
Vi nevnte i forrige avsnitt hvordan Adobe hadde startet, inkludert svart og hvitt filterforhåndsinnstillinger i Kanalmixer-menyen for alle de svart-hvite entusiaster. Starter med Photoshop CS3, gikk de et skritt videre og ble lagt i et helt sort / hvitt justeringslag finjustert for å skape virkelig fantastiske svart-hvite bilder.
Du kan finne det ved å navigere til Lag -> Nytt justeringslag -> Svart og hvitt. Så snart du velger det, vil Photoshop opprette det nye justeringslaget og, i motsetning til Kanalmikseren, automatisk desaturere bildet.
I tillegg til forhåndsinnstillingene vi fant i Kanalblander-menyen, er det ganske mange ekstra på svart-hvitt-menyen, inkludert nøytral tetthet, maksimale filtre og mer.
Når du venturer utover å bruke forhåndsinnstillingene, er det noen viktige hensyn og triks å huske på. Først, som Kanalmiksere-menyen, vil du være oppmerksom på dine verdier. Du kan enkelt blåse ut eller underexponere individuelle farger (ved å trykke på Reds, for eksempel helt til 300 eller helt ned til 0, blir alle de røde verdiene i bildet ren hvitt og ren svart). I motsetning til Channel Mixer er det imidlertid ikke en ren kuttformel for å sikre at du ikke er over / underexponering. Avhengig av innstillingene du bruker, kan summen av fargeverdiene dine falle hvor som helst mellom 250-650, og du vil fortsatt ha et godt balansert bilde.
I tillegg til de ekstra fargekanaler som skal spilles med, inneholder svart-hvitt-menyen også noen nyttige verktøy. I nærheten av forhåndsvalg-rullegardinmenyen finner du et lite håndikon og en avmerkingsboks merket Tint. La oss snakke om håndikonet først.
Ved å klikke på håndikonet blir markøren din til et dropperverktøy. Du kan deretter trykke hvor som helst på bildet, og glidebryteren som tilsvarer den fargen / skyggen blinker. Dette gjør det svært enkelt å foreta finjusteringer til bare den fargen. For eksempel kan det hende du oppdager at i et portrett konverterer du himmelen, en gressgrense, eller skjorten motivet har på seg, overstyrer bildet. Du kan enkelt klikke på hvilken del av bildet som virker for overbærende og deretter justere ting tilsvarende for å understreke det.
Med det for øye, la oss si at vi ønsket å virkelig dempe bakgrunnen for bildet vårt og legge ekstra fokus og vekt på Spawn. Husk at bakgrunnen til det opprinnelige fargebildet var for det meste grønt og gult. Når vi klikker på bakgrunnen ved hjelp av dropperverktøyet, er det kanalene som blinker som svar. Ved å justere disse kanalene ned, slutter vi med bildet sett ovenfor - bakgrunnen er undervurdert og figuren skiller seg ut.
Det andre verktøyet av interesse her er Tint-verktøyet. Hvis du har en hankering for litt toning og toning i gammel skole, kan du legge til en nyanse på bildet ditt uten å måtte gjøre et nytt justeringslag. Hvis vi sjekker Tint, er det standard i en sepia-stil, men du kan enkelt klikke på fargeprøven for å velge en annen farge.
Konvertere bildet ditt via Gradient Map og Overlays
Når du har tid til å tinker, er det mye moro å bruke de to foregående teknikkene. Men la oss si at du er knust for tiden, og du vil konvertere noen bilder raskt til svart og hvitt, men med høyere kvalitet enn bare deformering av dem ville gi deg.
I et slikt tilfelle er det en perfekt tid for å øke hastigheten på arbeidsflyten din med noen få små snarveier. Den første snarveien er å bruke Gradient Map for å dype fargeverdiene på bildet respektivt, samtidig som du beholder kontrasten og rikheten til bildet ditt. For å gjøre dette, naviger til Lag -> Nytt justeringslag -> Gradient Map. Standardgradientkartet er svart og hvitt (men vær så snill å peke rundt i rullegardinmenyen hvis du er i humør for å si en rød og grønn gradient).
Når du har laget laget, har du et svart-hvitt bilde som ligner på det som er sett over. Så vidt fargen til svart / hvitt konverteringer går, er det ikke dårlig (og det er sikkert bedre enn å bare dumpe fargeværdiene helt ved å konvertere ditt basebilde til gråtoner). Det mangler imidlertid en viss punchiness. Vi kan rette opp det ved å raskt legge til i et annet lag.
Høyreklikk på Gradient Map-laget vi nettopp har laget, og velg Dupliser. Bildet ditt blir litt mer intens som effekten av Gradient Map er forbedret. Det er ganske subtilt, men du kan være fornøyd med den lille biten av ekstra slag. Vi skal ta ting videre.
Øverst i lagvinduet, der det står "Normal" i en rullegardinmeny (ved siden av Opacity), trekker du menyen nede og velger "Overlegg". Du vil ende opp med en veldig intenst svart og hvitt bilde som dette:
Så intens, faktisk, at de hvite er blåst ut og de svarte er ganske svarte. Hvis det du er ute etter, er et sint foto med hardt lys, så har du sikkert kommet. De fleste vil gjerne gjøre en endelig tweak, skjønt.
Velg Opacity i lagvinduet og juster glidebryteren ned fra 100%. Vi finner at et sted rundt 20-30% eller mindre er perfekt for de fleste bilder. I tilfelle av dette bildet var vi fornøyd med 26%. Det legger til en veldig behagelig punch på bildet som minner om gammeldagse svartvittfotografier med høy kontrast.
Overlay-and-opacity-tricket er forresten et godt å søke på omtrent alt svart-hvitt-fotografi du jobber med. Vi er store fans av å snike et lite semi-ugjennomsiktig lag inn i bildet på slutte som et middel til å virkelig understreke kontrasten av bildet.
Bevæpnet med disse tipsene og triksene, kan du ta de flotte bildene du snapper og slå dem til fantastiske svart og hvite komposisjoner i et blunk.
Hvis du har et tips eller triks for å dele (og det er sikkert mer enn en måte å finjustere et bilde i Photoshop), delta i samtalen nedenfor for å hjelpe medleserne dine på vei til fotoredigering Nirvana.
