Hvordan forbedre (nesten) et hvilket som helst digitalt bilde, uten automatisk forbedring
Filmfotografer hadde det enkelt. De kunne bare klikke på lukkerknappen og bildene deres ville se flotte ut. Hver film hadde sin egen unike utseende. Det var enkelt å se på et bilde og gå, "Oh, det ble tatt med Kodak Ultra", eller "Det var åpenbart skutt på Tr-X".
Digitale fotografer har derimot ikke den luksusen. Mens hver film behandlet en scene annerledes, og å velge riktig film for jobben, var en del av den fotografiske prosessen, prøver alle digitale sensorer å fange en flat, nøytral eksponering.
I disse dager går mange folk til en-klikk "Auto-Enhance" -funksjonen i deres valgfrie bilde redaktør. Mens det noen ganger gjør en anstendig jobb, får du et mye bedre bilde hvis du gjør de små forbedringene selv - og de er veldig enkle. Her er det som automatisk forbedrer bak kulissene, og hvordan du kan gjøre det selv for mer kontroll.
For denne leksjonen skal jeg bruke Photoshop, men du kan bruke hvilket som helst alternativ du vil ha. Jo mer kjent du er med bildeditoren, desto lettere en tid vil du ha. For å få fart på Photoshop, sjekk ut vår åtte del læringsguide, og våre leksjoner om lag og masker og justeringslag.
I tillegg får du de beste resultatene hvis du jobber med et RAW-bilde, men denne prosessen vil fortsatt fungere på JPG og andre bildeformater.
Jeg skal jobbe gjennom prosessen med dette bildet av Rebecca Dionne.
Trinn ett: Ryd opp eventuelle problemer
Det første trinnet er å fikse eventuelle problemer. Ta en titt på bildet ditt og vurder om det er noe som forstyrrer det. Trenger du å beskjære litt strammere? Er horisonten rett? Er det noen fotobombere i bakgrunnen? Eventuelle pimples eller blemishes på modellen? Støvpunkter fra sensoren din?
Ingenting vil ødelegge et ellers flott bilde raskere enn et enkelt løst problem. Avhengig av hva problemet er, bruk Beskjæringsverktøyet, Spot Healing Brush Tool, Healing Brush Tool, eller Clone Stamp Tool å gå inn og fikse det.
Vi har dekket alle disse prosessene i detalj før:
- Hvordan beskjære og rette et bilde i Photoshop
- Hvordan fjerne acne og andre blemishes i Photoshop.
- Slik fjerner du fotobombere og andre objekter fra et bilde i Photoshop
La oss se på bildet jeg bruker. Det er en eller to små pletter på Rebecca, og jeg synes det er litt for mye plass på venstre side av bildet.
Dette er ikke store problemer, men de tar bort fra bildet. Ved å bruke beskjæringsverktøyet og spothelbredebørsten kan jeg imidlertid fikse dem og få dette sterkere bildet.
Trinn to: Legg litt kontrast
Digitale sensorer prøver å fange et flatt bilde med så mye informasjon som mulig. Selv om dette er en god måte å spille det trygt og gjøre det så enkelt som mulig å få et bilde som ser bra ut, er det en forferdelig måte å få bilder som ser bra ut. Å legge til kontrast er en av de raskeste og enkleste måtene å få digitale bilder til å se bedre ut.
Vi skal gjøre det med et kurveslag; Det er det kraftigste verktøyet i Photoshop for å justere eksponering og kontrast.
Gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver for å legge til et kurvesjikt.
Klikk på et punkt et sted i den øverste tredjedel av linjen, og dra den opp for å øke lysstyrken på høydepunktene. Vær forsiktig så du ikke går over bord!
Klikk på et punkt et sted i den nederste tredjedel av linjen, og dra den ned for å mørke skyggene. Igjen, vær forsiktig så du ikke går for langt.
Når du legger til kontrast med et kurvesjikt, kan det føre til at fargene skifter litt. Vi vil ikke at dette skal skje. For å fikse det, velg kurvlaget og endre blandemodus til lysstyrke.
Og her er det bildet som ser ut med litt kontrast lagt til.
Ting er allerede begynt å se bedre ut.
Trinn tre: Forbedre fargen
Digitale sensorer har en tendens til å fange drabfarger, så det siste trinnet er å forbedre dem.
Gå til Lag> Nytt justeringslag> Vibrance.
Det er to skyveknapper. Vibrance og Saturation. Vibrance metter de minste mettede fargene i bildet mens metning metrer alt like mye.
Dra begge glidebrytene til høyre. Du vil nesten alltid være i stand til å dra Vibrance mye lenger uten at det ser dumt ut. Jeg har funnet ut at en verdi på ca. +30 for Vibrance og +10 for Saturation har en tendens til å gi et godt resultat, men se hva som fungerer for bildet ditt.
De neste trinnene er valgfrie, og krever litt mer tenkt å få rett. Bildet ditt bør allerede se mye bedre, så vær så snill å stoppe nå. Hvis du vil ta ting litt lenger, går du til Lag> Nytt justeringslag> Hue / Saturation.
Vi er bare interessert i Hue-skyveknappen. Dra den fra venstre til høyre for å se hva det gjør med bildet ditt. Vanligvis vil du holde den mellom ca -20 og +20.
For dette bildet, jeg virkelig liker hva en verdi på om -7 gjør for Becky hår, så det er det jeg har gått med.
Det siste trinnet er å trekke alle fargene sammen. Gå til Lag> Nytt lag eller bruk hurtigtastkontrollen + Skift + N (Kommando + Skift + N på en Mac).
Klikk på OK og gå til Rediger> Fyll ut. Fra rullegardinmenyen Innhold velger du Forgrunnsfarge.
Flytt markøren bort fra Fyll-dialogboksen, og du vil se et lite eyedropper-ikon.
Dette er Color Picker. En hvilken som helst farge du klikker på, blir satt til Forgrunnsfarge.
Klikk på en av de dominerende fargene i bildet. I mitt bilde måtte det enten være Beckys røde hår eller grønt i bakgrunnen. Jeg gikk med Becky hår.
Klikk på OK, og laget vil bli fylt med den fargen.
Velg laget og endre blandemodus til farge.
Nå ser du noe som ser slik ut.
Hver farge i bildet har blitt erstattet av den rødbrune. Nå er dette åpenbart litt mye så lavere lagets ugjennomtrengelighet.
En verdi på mellom 5% og 20% fungerer normalt bra. Jeg har gått med 15%.
Dette ser fantastisk ut. Det siste laget har nettopp presset hver farge litt mer mot den rødbrune og trukket alt sammen.
Her er en før og etter.
Denne prosessen vil gjøre nesten alle digitale bilder ser mye bedre ut. Når du blir mer kjent med det, kan du prøve forskjellige ting. Spill med forskjellige farger, eller fjern kontrast og metning.
Så lenge sluttresultatet passer til visjonen din, kan du ikke gå galt.
