Slik forstår du typografi som en profesjonell designer

Typografi er slik overveldende Alltid til stede merker vi det ikke mer der. Like elementær som det er for vår kultur, er det egentlig bisarrt å tro at det har en historie i det hele tatt. Denne artikkelen vil fungere som en kondensert utdanning med utgangspunkt i typografi, inkludert typografiske termer, riktig bruk av skrifttyper, uvanlige tegn og historie.

Vi har blitt så vant til å kommunisere med type at de fleste av oss ikke legger merke til hva det gjør, ikke si noen av de foruroligende designbeslutningene som var en del av deres opprettelse. Nesten alle typer skrift har en lang historie og rikdom viktig for hvordan skriftene kommuniserer om innholdet det bærer. I det minste noen skrift som ikke ble opprettet av noen som heter "Pizzadude."

En kort historie av typen

Tradisjonen av vestlig stil begynte med skriftlærde og håndskrevne kopier av bøker. Alt skriftlig materiale ble gjort for hånd, kjedelig og sakte, og tok ofte år å produsere en enkelt kopi av en bok. Ideen om "skrifttype" eller "skrifttype" var ukjent, selv om de fleste skriftlærde i hele den vestlige verden hadde sine egne stilistiske kjennetegn.

Da den tyske skriveren Johannes Gutenberg oppfant den første vestlige flyttbare trykkpressen, lærte han og hans lærlinger håndskåret tretype i stil med håndskrevne Blackletter-skrifttyper. Ved å gjøre dette, skapte Gutenberg ikke bare motoren bak en massiv eksplosjon av leseferdighet, men også den første ærlig-til-godhet "font" i gjenbrukbar form vi forstår dem i dag.

Enda mer enn litteraturhistorien, er historien om typografi synonymt med historien om leseferdighet. Type designere av renessansen og barokke perioder tok inspirasjon fra Gutenberg og de andre første flyttbare skriverene, men også på klassisk (romersk) typografi. Kombinere de romerske Majuscules med de naturalistiske Minuscules funnet i gamle tekster som inspirerte Blackletter-skrifter, skapte disse typograferne til slutt skrifter og alfabeter som de vi bruker i dag. Håndkarving de individuelle og kjærlig utformede stykkene av typen, var de tidlige typograferne effektivt å skape et kritisk stykke av språket som vi alle kommuniserer.

I mange år var "fonter" disse enkle, bevegelige treverkene (eller metall, senere, mer industrialiserte år), plassert bakover, blekket og løp over et substrat, for eksempel papir. Fordi denne typen utskriftstrykk utløser et speilbilde, måtte man skrive til tegnene bakover og plassere dem bakover på pressene sine. Lære å plassere Glyphs ved å lese dem bakover, var ofte varslet til å "Mind deres p og q" som små og små bokstaver og små bokstaver q ser nesten like ut.

Disse skrifttyper var agonizingly designet rundt kjernen prinsippet om lesbarhet. Designeren hadde utfordringen å lage hvert brev unikt nok til å skille seg fra resten av alfabetet, samtidig som man holdt en merket stil i hele settet. Lesbarhet er et eget konsept helt fra konseptet av lesbarhet, som er evnen til å bli lest når kopien er satt i store blokker. Designbeslutningen i en font som vanlig i dag som Helvetica eller Garamond, reflekterer en lang tradisjon som er helt ukjent for de fleste moderne datamaskiner, og sannsynligvis mange designere.

I en av de viktigste moderne bøkene på type, Elementene av typografisk stil, Robert Bringhurst diskuterer kort om livet til Jean Jannon, den såkalte "største typen designer av den franske barokk". Han beskriver Jannon som en protestant som ble religiøst forfulgt for hovedparten av sitt liv, og at hans erfaringer førte til at han skapte skrifttyper som var "elegante, men ukonformistiske." Jannons skrifttyper knyttes ofte sammen med Garamond, til og med i dag. Dette er den slags historie som skal finnes bak alle store skrifttyper og Bringhurst lar oss få vite det. Det er med denne typen forståelse, en flott designer kan gifte seg med subtil, usynlig stil til enkel kroppskopi.

"Typografi eksisterer for å hedre innhold." Bringhurst sier. Og all kunst er delvis om kunstneren. Typografiens kunst sier noe om typografens personlige stil. Jannon var en nonconformist franskmann som utformet ulastelig skrifttyper. Når du setter kroppen din i Jannon-ansikter, hva sier du om innholdet i disse ordene? Taler du om forfatterens franske stil? Av hans ikonoklasma? Av hans lidelse og forfølgelse? Det er dette nivået av rikdom, historie og håndverk kunnskapsrike designere som Bringhurst bruker når de nærmer seg et designproblem. Hvert ansikt sier noe, selv om det ikke er åpenbart.

Digitale skrifttyper var, mer eller mindre, en uunngåelig konsekvens av denne historien som designstrinn i datalderen. For å appellere til designere og typografer, undersøkte selskaper som Apple og Adobe de skriftene som ble skrevet for mange år siden av mestertypenes håndverkere, noe som førte til det vanskelige arbeidet med en levetid på design ned til en filstørrelse på noen få kortsiktige KB. Mens digitale skrifttyper har hatt stor innvirkning på å gjøre design mer tilgjengelig for verden, har det vært en reaksjon på denne behandlingen av kjære håndlagde skrifttyper. Mange designere har bestemt seg for å inkorporere disse "forældede" metodene i deres design, med forsiktighet å ignorere slankheten i design for verktøy og maskiner, selv om Gutenberg kanskje kjenner igjen.

Ikke for å si at dette er sitatet-unquote "ordentlig"Måte å designe. Mange designfelt, inkludert webdesign, er dårlig egnet til utskrift med blokker av tre. Men det er med denne forståelsen av typografisk historie som en god designer må begynne med før han bestemmer seg for å ta den nøye utformede Futura, Gill Sans eller Jean Jannon-designet skrifttype og gjøre ubeskrivelige, rett og slett uhøflige ting til det som et design kan kreve.

Typografiske vilkår du bør vite

Kropps kopi: Store blokker av typen satt til å bli lest med størst mulig mulig. Kroppskopi skal alle angis i samme skrift, med delte poengstørrelser for ansiktet og ledelsen.
Majuscule: Ellers kjent som store bokstaver. Det meste av vårt alfabet låner sin Majuscules fra latinske eller klassiske brevformer.
minuscule: Motpart til Majuscule, Minuscules er vår små bokstaver, kopiert og modifisert gjennom årene for å bedre passe deres klassiske brevform kolleger.
X-Høyde: I et lite sett med en skrifttype er den såkalte "høyden" plassen mellom grunnlinjen og midtpunktet, som ofte er høyden på små bokstaver x.
Grunnlinje: Den usynlige linjen der skrifttypene "hviler". Nedfaller kan dyppe under denne linjen, men har et hvilepunkt som sitter på den.
ascender: I settet med Minuscules er Ascender delen av skrifttypen som går utover X-høyden, nærmer seg bokstavens høyde. Bokstaver med oppstigninger er de som l, b, f eller k.
Descender: Også i Minscules er Descender den delen som faller under baseline. Bokstaver som har nedstigninger er p, q, y og i noen ansikter, f.
Ligaturer: Noen ganger små bokstaver kolliderer i ord og lager tangentpunkter og bisarre figurer som kan føre til at leseren snubler uten å innse hvorfor. Typografer kombinerer kunstig bokstaver som "fi", "ti", "ffi" på måter som er enkle på øyet og ofte ikke oppdagbare som separate tegn. Mange kvalitetsfonter inkluderer disse ligaturene blant deres Glyphs.
Bolle: Vedlagt rundeplass i bokstaver som "o" og "p" eller "B".
Disk eller Counterform: Åpne avrundet mellomrom i bokstaver som "c", "G" eller "U." Den små bokstaver "e" har en bolle og en motform.
Letterspace: Den mest bokstavelige typografiske betegnelsen, Letterspacing legger tomt mellomrom mellom individuelle bokstaver. Det er bare å legge til plass og skal ikke forveksles med Kerning. Noen fonter er lettere å lese Letterspaced, mens noen er vanskeligere.
utligning: Bokstaver er kjerne når mellomrom mellom bokstaver er lukket, og bringer dem nærmere sammen. Noen bokstavskombinasjoner som "AV" trenger ofte Kerning å ikke se klosset og fylt med overflødig plass. De fleste kerning i moderne datastyrt type gjøres automatisk av programvaren, men kan kreve personlig oppmerksomhet avhengig av skrift eller situasjon.
Lede eller ledende: Bly er mellomrommet mellom tekstlinjene i kroppseksemplar. For eksempel, "double-spacing" ditt forskningspapir i Word øker den ledende. Leading er satt i poeng og er normalt satt til samme punkt som skrift eller litt høyere. Dette er uttalt "Lead" som i tungmetallsubstansen når det gjelder "Lead" og "Leading."
Serif: Serifs er tradisjonelle blomstrer, poeng og former på slutten av bokstavene. Dette er kjennetegn ved eldre stilfonter med røtter i romersk, italiensk og tysk skript. Disse var opprinnelig en del av naturalistiske pennstreker og ble en del av de første settene av skrifter. Det tok lengre tid enn du kanskje tror på de første skriftene uten at Serifs skal opprettes og brukes mye.
Skriv Nerd: Nøyaktig hva det høres ut, skriv Nerds relish påpeker når noen bruker Faux Bold eller en Double Prime i stedet for ekte sitater. Typografi er en kunstform laget av sticklers, og det skaper mange Type Nerds.

Grunnleggende typer skrifter

Serif: Hva har blitt standard for standarder, Serif-fonter har disse blomstrer, poeng og former på slutten av deres slag. Seriffonter blir ofte betraktet som "tradisjonelle", og brukes ofte til mer for å si noe om denne tradisjonen i mer konservative, gammeldags design. Kropps kopi satt i Serif-fonter er ofte veldig lesbar. Vanlige serifs er Times, Georgia, Garamond, Minion og Baskerville.

Sans serif: Når de første Sans Serif-skrifter ble opprettet, kalte folk dem "Grotesque." Dette navnet eksisterer fortsatt i dag som en av de første generasjon Sans Serif-skrifter. Sans er de mer moderne hipsterfettere til Serif-fonter. Mye av typografisk design bruker i dag Sans-fonter. Vanlige sinn er Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad eller Tahoma.

Slab Serif: En Serif font populært i det 19. århundre da den vestlige verden utviklet en stor interesse for Egyptens historie. Slab Serifs har blokkerte plater av serifs i motsetning til de spisse eller blomstrende som kjennetegner Serif-fonter basert på humanistiske, håndskrevne brevformer. Common Slab serifs er Rockwell og Courier, skrivemaskinens skrifttype.

Gotisk: Dessverre kalles disse ofte "gammel engelsk" skrifter. Blackletters var de første skriftene som ble skrevet ut av flyttbar type, og var derfor den første skrift i repeterbar, moderne forstand. De er basert på en kaligrafisk tradisjon og ble først brukt av Gutenberg for å skrive ut den berømte Gutenberg Bibelen. En vanlig Blackletter er Fraktur.

dingbat: Dekorativt, ikke brevform Glyfer brukt til ulike dekorative formål. Vanlige Dingbat skrifttyper er Zapf Dingbats og Wingdings.

Vis skrifttype: Skrifter designet spesielt for kort, iøynefallende tekst. Plakater, annonser og webdesignhoders er best utført i skjermfonter.

Kropps skrifttype: Skrifter designet for å sette store deler av kroppseksemplar. Bøker, aviser og innholdet i blogginnlegg bør alle angis i passende kroppsskrifter.

kalligrafiske eller Skriptfonten: Skrifter utformet basert på en persons håndskrift eller utformet for å ligne håndskrift. Disse kan være så forseggjort som Edwardian Script eller så enkelt som den ydmyke, men likevel lette Comic Sans MS.

Novelty Font: Digital typografi har gjort det mulig for designere å lage alle slags bisarre, men merkelig flotte skrifttyper. Disse kan variere fra nyttig til ubrukelig, fra å kopiere en filtiteltype, for å låne stilen til Graffiti-artister. Nyhet er slags min egen paraply sikt. Jeg bruker den til å illustrere forskjellen mellom den moderne trenden med skrifttypedesign versus den lange etablerte historien og ubestridte typer skrifter.

Tips for bedre typografi

Når det gjelder, respekter historien til typefeltet ditt.
Forstå at det ikke kan være designet for å strekke, bøye eller forvride.
Design for lesbarhet og lesbarhet. Type er ment å bli lest.
Vurder hva fonten din var designet for når du valgte den. Ikke skriv inn notatene dine i Impact. Sende e-postmeldinger sendt i Funstuff gjør at du ser goofy ut.
Mange skrifter er utformet for å bli satt i øvre og små bokstaver. Skriptfonter er et eksempel på dette og er nesten ulæselige i alle kapsler.
Blackletter skrifttyper er et annet eksempel. Det er en estetisk tilknyttet all-caps Blackletter-skrifter, men de er ikke nødvendigvis laget for å lese på den måten.
Når primært formål er å formidle innholdet, er enklere ofte bedre.
Bruk så få fonter og punktstørrelser i de skriftene som mulig på et enkelt design.
Hvis du bruker en annen skrifttype eller punktstørrelse i den skrifttypen i et design, må du sørge for at du har en grunn.
Pass på at de er forskjellige nok til at forskjellen blir lagt merke til.
Hvis du ignorerer noen av de såkalte "regler for design", har du en god grunn, og gjør det ekstremt bra.

Spesiell takk og kreditt til WikiProject Typografi. Artikklene dine har hjulpet meg med å pusse opp på min atrophied type kunnskap. Bilde tatt fra elementene av typografisk stil av Robert Bringhurst antok rettferdig bruk. All annen typografi antas å være offentlig domene under grenseverdien for originalitet. Og for posten har jeg mye kjærlighet til Pizzadude.