Grunnleggende bak farge teori for webdesigner

Som en kollektiv digital kunstner er det viktig å forstå den grunnleggende vitenskapen bak fargeteorien. Det er et populært emne med stor spredning av informasjon for å beholde og fordøye. Ikke bare er dette emnet fokusert på kunst og design, det innebærer også jist av optikkvitenskap.

Det er nok å dekke på dette emnet, så vi skal glosse over noen av hovedpunktene for å trekke ut hva som bør legges vekt på. Hvert av disse temaene består av eksempler som gjelder farger og kombinasjoner. Utvide ytterligere kunnskap om et slikt rikt emne vil blomstre kreativiteten din for fremtidige prosjekter.

Begynnelsen av fargeteorien

Når vi begynner i fargebassenget, bør vi basere oss i et kvadrat. Etter å ha gått gjennom alle miksene, er vi igjen med bare 3 primære farger. Disse er røde, blå og gule, og de er roten ingrediensene som alle andre farger manifesterer.

Disse primære farger kan kombineres sammen i en blandingsprosess for å skape andre fargevalg. Disse er kjent som sekundære farger og vil alltid inneholde en blanding av 2 primaries. Disse tre sekundære farger er oransje, fiolett og grønt. Denne fargeskjemaet er basert på standard-stilen. Når du begynner å designe for web og utskrift, kan det være nødvendig å bytte mellom forskjellige fargemodeller. Disse inkluderer RGB og CMYK, som er notorisk brukt i henholdsvis digital og trykt design.

Tertial Color Pallet

Når vi har startet fargeskjulet vårt, kan vi bruke disse ressursene til å skape tertiære farger. Denne gruppen har et 2. lag under primær / sekundær som er opprettet ved blanding mellom alle seks originale farger. Med dette er vi nå i stand til å lage seks helt nye farger (2 fra hver primær). Dette gir en blanding av totalt 12 farger. På dette stadiet kan vi designe en fullpall og fylle ut et 12-sidig fargehjul. Dette brukes ofte i Adobe Illustrator til å lage farger og mønstre.

Deretter skal vi gå over noen av de mest populære fargevalgene. Disse er nyttige for alle digitale artister som ønsker å lage illustrasjoner, ikoner, vektorer eller Photoshop-grafikk. Å forstå hvordan man kombinerer farger for å slå et akkord, vil øve seg, men gjennom vilje vil du kunne lage nesten alt!

Monokromatiske farger

Når du drar inn i fargeskjemaer vi kan finne en endeløs tilførsel av kreativitet. Dette riket gir mulighet til å lage hundrevis av forskjellige fargepaller alle med varierende intensiteter.

Monokromatiske fargevalg er de røde farger som de bare refererer til en enkelt fargetone. Dette kan være grønn, blå, oransje, aqua, eller det som passer best inn i designet. Disse blir ofte sett med merkevarebygging og bakgrunnsmønstre for å passe inn i en eksisterende pall.

I denne referansen opprettes farger vanligvis ved å dimme opacity mellom hver farge (eller fargetone) og en bakgrunn. Det vanligste eksempelet er å lage en alfakanal og legge til flere hvite / sorte i en valgt nyanse i varierende grad. Gjennom denne metoden kan du designe et nyttig monokromatisk fargeskjema for å blande seg i enkel digital grafikk.

Analog skjema

Disse fargene legges i en generasjon basert på deres plassering på standard fargeskjul. Analoge sett opprettes av punkter som ligger rett ved siden av hverandre. Vanlige eksempler er grønn / gul-grønn / gul eller rød / oransje / gul.

Disse er 3-delt ordninger også kjent som en base triad. Du kan kombinere to analoge ordninger sammen for å lage et hybridsett. Ofte finnes analoge sett naturlig og fremmer et behagelig syn for øynene.

Mellom de 3 farger er det generelt vanlig å tildele roller i et designstykke. En av de tre brukes som en base for å holde prosjektet sammen. Den andre er en ledsaget farge og den tredje er referert som en aksent. Denne effekten kan brukes til å skape kontrast og levende kanter eller skygger.

Komplementære temaer

Farger som ligger i motsatte posisjoner på fargeskiven er kjent som utfyllende. De komplementerer hverandre naturlig og gir et likeverdig energi til et kunstverk. Eksempler på disse inkluderer rød og grønn, lilla og gul, eller blå og oransje. Disse fargeskjemaene vil skape et høyt nivå av kontrast mellom elementene. er flotte når de brukes i illustrasjoner for å markere et landskap eller tegneseriefigur. Ofte ser vi dette på en klær eller klesskapsklær. Kampene kan bli veldig overveldende, så bruk dem sparsomt.

Tekst vil ofte fungere godt over svart / hvitt, men er best gjengitt med litt mindre metning. På denne måten vil tekst fra siden ikke skade lesernes øyne, men er fortsatt lett nok til å følge. Det er også en andre mindre kjent ordning med tittelen splitt komplementære. Dette inneholder en grunnfarge som også bringer i to farger overfor spekteret. Den er avledet av de to tilstøtende naboene til basen komplementær.

Som et eksempel på en splitt komplementær med rød som vår base ville vi trenge både tilstøtende farger ved siden av grønn (men ikke inkludert grønn). Dette vil målrette grønn-gul og blågrønn. Dette paret gir fordelene med et høy kontrastforhold uten den tunge spenningen fra et strengt komplementært forhold. Ofte kan disse være vanskelige farger for å balansere ut. Basisfargen til valg er vanligvis plassert i den varmere regionen, slik at du har 2 kjøligere fargevalg for høydepunkter, bakgrunner og mindre grafikk.

Triad Color Set

Det triadiske fargeskjemaet er en av de mest populære blant designere, og dette gjelder spesielt for digitale kunstnere. Denne ordningen bruker 3 farger som er like avstand fra hverandre på fargeskiven. Som vanlige eksempler kan vi inkludere rød, blå og gul eller oransje, lilla og grønn. Vi utlede dette ved å velge vår grunnfarge (rød) og flytte 3 like skritt over til høyre. Når vi treffer denne (blå), flytt 3 flere enheter med klokken for å bli gul, med bare tre plasseringer som skiller mellom rødt.

Triader skaper en følelse av likhet og sikkerhet. I de fleste tilfeller drar du en jevn fordeling av farger ut for å balansere grafikk og ikoner pent. Disse kan brukes til å lage vakre kunstneriske illustrasjoner av byer, hav, skoger og mange andre scener også.

Konklusjon

Denne grunnleggende oversikten dekker de generelle aspektene ved å komme i gang i fargeteori. Å forstå det store antallet alternativer som er tilgjengelig for deg som webdesigner, er viktig for å lage kunstverk av topp kvalitet.

Det finnes også utallige ressurser som finnes over hele Internett. Prøv å sjekke gjennom Google eller andre vanlige designblogger for oppfølgingsartikler om dybdefargeteori. Du kan også være interessert i populære fargeværktøy for designere som virkelig kan barbere avstand fra prosjektarbeid.