Hvordan kreative bånd kan gi ut ditt kreative beste
Designere kan hevde at for å være effektive, kreativitet bør gis uendelig plass i stedet for å være vegger rundt ved bestemte faste beregninger eller parametere. Når mine kollegerdesignerte venner tar opp sine påtrengende klienter med sine overbærende krav og krav i det kreative arbeidet, tar jeg opp Dr Seuss.
Dr. Seuss eller Theodor Seuss Geisel var en amerikansk skribent, dikter og tegneserier kjent for Grønne egg og skinke og andre flotte barn illustrert bøker. Det ble også sagt det Grønne egg og skinke ble skrevet for å vinne et spill med sin redaktør. Utfordringen: å produsere en hel bok i ikke mer enn 50 forskjellige ord. Boken fortsatte å bli den fjerde bestselgende engelskspråklige barns innbundne bok av all tid.
Selvfølgelig er en liten historie om en kreativ gigant som Dr. Seuss aldri nok for et kryssargument, så vi trenger noen flere poeng til utdype betydningen av kreative grenser.
Hvordan begrensninger er viktige
I de fleste tilfeller dukker ordet "kreativitet" opp bilder som et vidt åpent plan, et hvitt rom uten møbler eller en mann med urolig antrekk som stirrer i rommet. Vel, takket være tv-mediene, har denne typen stereotype blitt ganske synonymt med kreativitet og kreative personer.
I virkeligheten er kreativitet det unike som du tar med til aktivitet du gjør. Det er en holdning som viser din måte å se på ting. Når du er kreativ, ser du potensial i stedet for problemer og muligheter i stedet for hindringer.
Faktisk for kreative personer, Utfordringer og hindringer stimulerer kreative ideer og opptre som viktige katalysatorer å tenke på gjennombruddsløsninger.
Sette opp parametere
I det spesielle tilfellet av grafiske designere og digitale kunstnere er betydningen av kreativitet ikke mye forskjellig. Selv om for de fleste av oss er kreativitetsprosessen ganske tilfeldig, begrensninger hjelper ofte med å opprettholde fokus og produserer bare de riktige resultatene uten å knuse rundt med flere løsninger.
Jeg kjenner en designer som alltid pleide å klage over de begrensninger og parametere som er gitt til ham av klientene i den kreative korte. En dag ga kunden sin oppgave å designe en logo basert helt på sin egen ide og den eneste korte han fikk ble navnet på selskapet.
Så designeren gikk tilbake med et lykkelig hjerte, men bare etter en ukes tid, han kom tilbake frustrert med å jobbe på et uendelig lerret, og ba kunden om å gi ham noen flere "parametre" til å jobbe med. Så mye for uendelig plass til kreativitet.
Nyttige grenser
Ved å nevne viktigheten av begrensninger og begrensninger, vil jeg gjerne fremheve noen av de vanligste grensene som kan bidra til å katalysere din kreativitet, spesielt under en designopplevelse.
1. Selvbelastede parametere
Veldedighet starter hjemme; På samme måte begynner kreativitet ved selv å pålegge visse parametre rundt dine tanker. For eksempel, hvis en designer får en oppgave å jobbe med noe han allerede har jobbet med tidligere, vil den kreative delen av sin hjerne automatisk avstå fra å tenke på samme linje som han gjorde før.
En etter en vil alle tilbakevendende ideer falle, og innen utgangen av dagen vil han (må) komme opp med noe helt nytt og kreativt. Å sette selvpålagte begrensninger kan øke kreativiteten fordi det tvinger kreative mennesker til å jobbe utenfor deres komfortsoner eller tenke ut av boksen.
2. Budsjettbegrensninger
Et budsjett har blitt vurdert som en av de største "kreativitetens mordere" av alle tider. Ofte tenker designere på en strålende ide som de tror kan imponere klienten, men de blir helt skuffet når kunden forteller dem at ideen er fantastisk, men budsjettet er ikke nok til å utføre det.
Slik jeg ser det, kan nesten alle tenke på en fantastisk ide i et stort budsjett, det virkelige trikset er å holde kreativiteten høy selv om budsjettet er lavt. Når du har færre penger og færre ressurser, blir du presset til å tenke hardere, ikke bare for en bedre løsning, men den beste, noe som resulterer i et mer effektivt og godt gjennomtenkt produkt.
3. Innholdsbegrensninger
Enten det er tekstlig innhold eller visuell grafikk, så snart designeren blir fortalt å "holde den kort og enkel", begynner marerittet. Men etter min mening er dette en av de vanlige feilene - det kravet om begrenset innhold bøyer din kreativitet.
Men hvis vi ser på Twitter, kan vi se at begrenset ordtelling (begrensningen) resulterte i mest interessante og helt kreative mikroblogger.
Tilsvarende, når designere holder bildene og teksten enkle, produserer de automatisk minimalistisk og ren design som er en av de vanskeligste og mest utfordrende kreative design stilene.
4. Kulturelle begrensninger
Ganske motsatt til å tenke "ut av boksen" når det gjelder kulturelle begrensninger, den eneste måten å håndtere dem er å tenke "i boksen".
På dette punktet refererer jeg til de kulturelle begrensningene som designere står overfor når du utvikler et design for en utenlandsk kultur. For eksempel er det i de fleste arabiske land forbudt å bruke kvinnens bilde i plakater og annonser. Men det er mange eksempler hvor et helt feminint produkt har blitt vellykket og kreativt fremmet uten å bruke kvinnens bilde.
5. Frister
Frister er mest kontroversielle blant designere og deres kunder. Uansett hvilken dato som er bestemt, kommer det alltid for tidlig for designeren, og for sent for klienten. Designere kan også klage på at det aldri er "nok tid" til å tenke på en kreativ ide.
For å være ærlig tror jeg det tidsfrister er en velsignelse i forkledning. Når designerne vet at de må utvikle et design i en viss tidsramme, de blir mer fokusert. Denne lille presseteknikken hjelper dem til å presse sine kreative juicer i større grad. For designere, spesielt frilansere, tidsfrister er også et flott skjold mot utsagn.
Konklusjon
Bortsett fra grensene nevnt ovenfor, er det mange andre store og mindre begrensninger en designer ansikter i sitt profesjonelle liv. derimot, Å vri hindringer i muligheter er hvor kreativitet hopper inn.
Det spiller ingen rolle hvor du er eller hvilke utfordringer du står overfor, for å lykkes må du prøv å gjøre det beste ut av omstendighetene dine.
