Hvordan filmbaserte kameraer fungerer, forklart

Vi har blitt avhengige av digitale kameraer siden de er så enkle å bruke. Men har du noen gang lurt på hvordan filmbasert fotografi fungerer? Les videre for å øke din fotografiske kunnskap - eller for å utvikle en ny forståelse for ditt pek og klikk kamera.

Filmbaserte kameraer, til noen, er en gjenstand fra fortiden. Det er bare en gammel teknologi som er forældet av det nye og forbedret. Men for mange er film en håndverkeres materiale, og en fotografisk opplevelse, ingen digitalt system kunne håpe å gjenskape igjen. Mens mange fotografer, profesjonelle og amatører vil sverge av kvaliteten på både filmbaserte eller digitale kameraer, er det faktum at film fortsatt er en gyldig måte å ta flotte fotografier på, og en fascinerende måte å lære mer om hvordan fotografering fungerer.

Fotografering: Lys, Linser og Elementer av Eksponering

Vi har dekket det grunnleggende (og noen) om hvordan kameraer fungerer før, men for lesere som starter her (eller de leserne som ønsker en oppfrisker), starter vi med en gjennomgang av det grunnleggende. Kameraer er, i teorien, ganske enkle. Moderne kameraer og linser har hatt så mange år med forbedringer i teknologi at det kan virke latterlig å kalle dem enkle, selv om de bruker fotografisk film i stedet for utrolig avanserte moderne lyssensorer. Til tross for alle disse fremskrittene har alle kameraer imidlertid et ganske enkelt mål: samle, fokusere og begrense mengden lys som når en slags lysfølsomt materiale.

Kameraer handler om å fange opp og registrere et øyeblikk ved å lage en slags kjemisk eller elektrisk reaksjon med fotene (lyspartikler) som strekker seg ned eller hopper rundt i et gitt fotografisk øyeblikk. Disse øyeblikkene av fanget lys kalles eksponeringer, og styres av tre store variabler kjent som eksponeringselementer: blenderåpning, lengde på eksponering og lysfølsomhet. Aperture refererer til mengden lys som er blokkert eller tillatt i en mekanisk membran inne i kameraets linse. Jo større tallet er i en blenderåpning, den mindre brøkdel av lys er tillatt for sensoren. Eksponeringslengde beregnes i sekunder eller fraksjoner av et sekund; vanligvis kalles dette lukkerhastighet, og kontrollerer hvor lenge lysfølsomme materialer blir utsatt for lyset.

Lysfølsomhet, som det høres ut, er hvor følsomt det er å lyse det fotofølsomme materialet inne i kameraet egentlig er. Tar det litt lys, eller mye for å skape den perfekte eksponeringen? Dette er noen ganger referert til som "hastigheten" av filmen som brukes. "Faster" -filmer kan ta bilder med mindre lys, og dermed skape riktige eksponeringer i mye mindre brøkdeler av et sekund. "Tregere" film krever mer lys, og derfor lengre eksponeringsinnstillinger. Lysfølsomhet, ofte referert til som ISO, er et viktig utgangspunkt, fordi det er en av de første tingene en filmfotograf må vurdere, mens det ofte er en ettertanke for digitale fotografer.

Filmfølsomhet mot lysfølsomhet

Digitalkameraer har innstillinger for lysfølsomhet. Disse innstillingene, ofte kjent som ISO, er numeriske innstillinger som forekommer i fullstoppsverdier på 50, 100, 200, 400, 800 osv. Lavere tall er mindre følsomme overfor lys, men tillater bedre detaljer uten mye korn som vises i skudd.

Filmkameraer har en ISO-standard som er svært lik ISO-innstillingene for digitalkamera. Digitalkameraer bruker faktisk en standard basert på filmens følsomhetsstandarder. Filmfotografer må på forhånd planlegge den type lysmiljø de planla å jobbe med, og velg en filmrulle som er sensibilisert til å jobbe for ulike ISO-standardlysforhold. En høy ISO-filminnstilling på 800 eller 1600 ville være bra for fotografering i omgivelser med lavere lys, eller objekter med rask bevegelse ved å bruke raske lukkerhastigheter. Lavere ISO-filmer var de som vanligvis brukes i lyse, solbeskyttede omgivelser. Fotografer måtte jobbe i hele hjulene av tingene; Det var ingen justering av ISO på fly hvis lysforholdene endret seg. Hvis du ikke kunne oppnå et skudd ved å endre andre eksponeringselementer, vil du sannsynligvis ikke få skuddet. Endring av ISO betydde å skifte en hel hjul med 35mm film, i motsetning til i dag, hvor det ganske enkelt betyr å trykke noen få knapper.

Latent eksponering og lysfølsomhet

Så ja, vi har fastslått at det finnes ulike filmer med ulike nivåer av lysfølsomhet. Men hvorfor og hvordan er disse filmene følsomme for lys i utgangspunktet? Filmen er i seg selv ganske grunnleggende. Det kan betraktes som en gjennomsiktig bærer for lysfølsom kjemi, som påføres i mikroskopisk tynne ark over denne bæreren fordelt over lange ruller eller forskjellige andre filmmedier. (35mm er langt fra det eneste fotografiske formatet, selv om de alle er veldig like.)

I både farge- og svart-hvitt-film blir lag av kjemi (ofte sølvhalogenider) som reagerer på lys utsatt for å opprette et "latent image". Disse latente bildene kan betraktes som bilder som allerede er kjemisk aktivert, selv om du så på det, ville det ikke være synlige bevis på at eksponeringene er opprettet. Latente bilder, når de er eksponert, blir levendegjort gjennom en utviklingsprosess som foregår i mørkerom.

Darkrooms: Opprette bilder med kjemi

Fordi filmkameraer bare kan lage disse latente bildene, har filmene som har blitt utsatt, gått gjennom en prosess som kalles "utvikling." Utviklet film, for de fleste, betydde å slippe av ruller med 35mm film, og få tilbake utskrifter og negativer. Imidlertid er det to helt utviklende skritt mellom filmfallsfasen og utskriftsfasen. La oss kort ta en titt på hvordan filmen er utviklet.

Fotofilmene, selv etter å ha blitt utsatt, er fortsatt i en tilstand av lysfølsomhet. Tar bare film ut i et miljø med noe lys i det, vil ødelegge alle eksponeringer, samt gjøre filmen fullstendig ubrukelig. For å omgå dette, utvikles filmer i det såkalte mørkekammeret. Darkrooms, i motsetning til hva du kanskje forventer, er vanligvis ikke helt mørke, men lyser med filtrert lys som filmene ikke er like følsomme for, slik at utviklere kan se. Mange filmer, spesielt svart og hvitt, er ikke like følsomme overfor gule, røde eller oransje lys, så mørkestuer vil ha fargede lyspærer eller enkle gjennomskinnelige filtre som fyller ellers mørke rom med farget farget lys.

Rediger: Filmer er faktisk utviklet i fullstendig mørke i filmtanker, da de er følsomme overfor hele hele spektret av lys. Fotopapir er vanligvis mindre følsomme overfor bestemte deler av spekteret og er utviklet i mørkerommet.

Farge- og svart-hvite filmer bruker forskjellig kjemi og metoder, men de bruker i utgangspunktet de samme prinsippene. Eksponerte filmer (både farge, svart og hvitt) blir plassert i kjemikalier som kjemisk forandrer den mikroskopiske bitbehandlede filmen ("korn" av lysfølsomt sølvhalogenid, etc.). Med svart-hvitt film blir de områdene utsatt for mer lysherding, slik at de ikke vasker bort, mens de mørkeste områdene utsatt for det minste lys vasker seg bort til gjennomsiktig film. Dette skaper underskriften "negativ" utseende, med lyse farger byttes til svarte og mørke områder byttes for å fjerne gjennomsiktighet. Når filmen er utviklet i dette første badet, skylles det raskt i et "stoppbad", vanligvis bare vann. Det tredje badet er en kjemisk "fixer" som arresterer utviklingsprosessen, deaktiverer kjemi på filmene, fryser den utviklede filmen i sin nåværende tilstand. Ufikserte filmer kan fortsette å utvikle seg uten å bli stoppet fullt med et bad av kjemisk fikser, forandre bildet over tid. Kjemisk fikseringsmiddel er en ganske farlig kjemikalie, og vanligvis blir negativer vasket i et annet grunnvannsbasseng etter å ha blitt festet og tørket.

Fargefilm gjennomgår en lignende utviklingsprosess. For å lage fargebilder må det opprettes negativer som produserer de tre primære fargene av lys: rød, grønn og blå. Negativer av disse fargene er opprettet ved hjelp av et annet sett med kjente primære farger: cyan, magenta og gul. Blått lys eksponeres på et gult lag, mens rødt er utsatt for et cyanlag, og grønt til en magenta. Hvert lag er innstilt for å være sensitivt primært for fotoner med bestemte bølgelengder (farger). Når de er eksponert, utvikles latente bilder, stoppes, vaskes, festes og vaskes igjen på samme måte som svart og hvit film er utviklet.

Tilbake til Darkroom: Utskrift med film negativer

Vi er ikke ute av mørket enda; For å kunne lage et film negativt inn i en utskrift, må det kjøpes mer fotofølsomme materialer, denne gangen for utskrift. I motsetning til moderne digital fotografering som håndteres av digitale skrivere, gjør filmbasert utskrift mer eller mindre gjentatt samme fotografiske prosess igjen for å skape et ekte fargebilde fra et bilde negativt. La oss ta en rask titt på hva som trengs for å lage en enkelt filmbasert fotografisk utskrift.

Filmbaserte utskrifter er gjort på spesialfølsomme, kjemisk behandlede papirer som ligner på fotografisk film. På et øyeblikk ser de og føles mye som inkjet fotopapir. En åpenbar forskjell i de to er at blekkskriver fotopapir kan tas inn i lysfotografisk følsomt papir for filmutskrifter må jobbe med i mørkerommet.

Utskrifter kan gjøres enten ved å plassere striper av film direkte på fotofølsomt papir (noensinne har hørt begrepet kontaktark?) eller ved å bruke en enlarger, som egentlig er en slags projektor som kan gi lys gjennom negativer for å lage forstørrede bilder. Uansett er fotopapiret utsatt for lys, med filmblokkerende deler av lyset og eksponering av andre, og i tilfelle av fargebilde, endrer bølgelengden (fargen) til det hvite lyset av eksponeringen.

Derfra har fotopapiret sitt eget latente bilde, og er utviklet på omtrent samme måte som filmer, ettersom kjemi er noe lik. Den eneste forskjellen er at svart / hvitt / fargetone vises fra eksponeringen når de utvikles, mens filmer vaskes bort til gjennomsiktighet når de eksponerte delene er utviklet. Dette er den store forskjellen mellom bilder i fotopapir og på film-fotopapir gir du ditt ferdige, naturistiske bilde.

Opprette rike bilder med filmbaserte prosesser

Etter å ha hatt år å utvikle teknikker, ny kjemi og teknologi, har fotografer blitt svært dyktige på å skape dynamiske og rike bilder med disse prosessene, hvorav de fleste kan virke nesten unødvendig komplisert til moderne pek-og-skyt stil fotografer. Disse bildeteknikkene, i hendene på dyktige skrivere og utviklere, kan skape rike, fantastiske bilder, samt kompensere for mange problemer som oppstår under fotografering. Overopptatte du dine skudd? Prøv å underexponere filmen din. Er detaljene i høydepunktene dine vasket og tynne? Gjør som Ansel Adams, og unn deg og brenn for å skape bedre høydepunkter og skygger.

Filmfotografer kan ha en komplisert, utfordrende metode i forhold til fotografering med digitale kameraer og utskrift fra Photoshop. Imidlertid er det noen artister som sannsynligvis aldri vil gi opp film, eller kanskje de som aldri vil jobbe utelukkende i digital. Film, med alle utfordringene, tilbyr fortsatt kunstnere alle de verktøyene og metodene de trenger for å skape et flott fotografisk arbeid av høy kvalitet. Film gir også fotografer verktøyene for å løse mer detalj enn alle de mest avanserte digitale kameraene med høy oppløsning. Så for øyeblikket drar filmen frem som et gyldig, rikt medium for fotografering.

Image Credits: Filmkamera av e20ci, tilgjengelig under Creative Commons. Ny DSLR av Marcel030NL, tilgjengelig under Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, tilgjengelig under Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 av Whiskeygonebad, tilgjengelig under Creative Commons. Baderom Darkroom Av Jukka Vuokko, tilgjengelig under Creative Commons. Darkroom BW av JanneM, tilgjengelig under Creative Commons. DIY Darkroom Av Matt Kowal, tilgjengelig under Creative Commons. Kontaktark En av GIRLintheCAFE, tilgjengelig under Creative Commons. Darkroom Prints Av Jim O'Connell, tilgjengelig under Creative Commons.