Slik bruker du forgrunnen og bakgrunnen for å skape sterkere bilder
Fotografering kan være veldig teknisk, spesielt i digital alder. Men fotografering er på kjerne, kunst. Du kan ta et teknisk perfekt bilde som er helt kjedelig og et teknisk ufullstendig bilde som er mye mer interessant.
La oss sammenligne to skudd. Dette er en teknisk perfekt eksponering. Alt er i fokus, høydepunktene og skyggene har begge detaljer, og ... det er helt kjedelig.
Dette er på den annen side ikke så teknisk et bilde. Jeg tok det med iPhone gjennom et fly vindu da vi fløy over Alpene. Det er kornet, over-eksponert på steder, og ikke helt skarpt på grunn av vinduet i veien. Men det er mye mer interessant.
Nå skal jeg ikke begynne å gå helt abstrakt og kunstig med deg, men her er noen teknikker som vil hjelpe deg med å skape bedre, mer interessante bilder. Jeg har allerede dekket hvordan du bruker begrensede fargepaletter til å knytte alt sammen, så la oss snakke om å lage bilder med forgrunns, midgrounds og bakgrunner.
Forgrunn, Midground og Bakgrunn
Nesten hvert bilde har forgrunn og bakgrunn; de fleste har også en slags midtvei. Forgrunnen er bare de delene av bildet som er nærmest kameraet, bakgrunnen er delene som ligger lengre unna, og midtveien faller et sted i midten. Her er noen eksempler.
I dette bildet er modellen forgrunnen, ut av fokustrær er bakgrunnen. Det er ikke mye midground å snakke om.
På dette bildet er sjøen og skyggene forgrunnen, Santa Monica-bryggen er midt på jorden, og solnedgangen og himmelen er bakgrunnen.
I dette er det store Joshua-treet forgrunnen, de mot baksiden midtveis, og den stjerneklare himmelen bakgrunnen.
Det er åpenbart noen grå områder til dette. Forgrunnen overgår ofte til midtveien i bakgrunnen. Forgrunnen kan også være ute av fokus, med motivet i midten som i dette bildet under.
Fylling av rammen
En fotograferingstips du kanskje har hørt, er å "fylle rammen". Hva dette betyr er at det ikke burde være død plass i bildet ditt. Den enkleste måten å fylle rammen på er å sørge for at det er noe interessant i forgrunnen, midtveis og bakgrunnen til hvert skudd du tar.
Her er et solnedgangsbilde jeg tok raskt på stranden. Lyset er vakkert, men det er alt litt ... meh. Fargene er kule, men det skjer ingenting her igjen. Det er bokstavelig talt bare et bilde av lyset.
Sammenlign det med dette bildet Jeg tok litt tid og tenkte på. Det ble skutt ved soloppgang i stedet for solnedgang, men det har fortsatt vakkert lys. Den største forskjellen er at det er noe interessant som foregår i forgrunnen. I stedet for at bildet er 80% dødt rom, er det 80% interessante ting.
Slik begynner du å bruke forgrunnen, midtveien og bakgrunnen
Det er ett enkelt triks å begynne å komponere sterkere bilder ved å fylle forgrunnen, midtveis og bakgrunnen til bildene dine: tenk før du trykker på utløserknappen. Da jeg tok den dårlige solnedgangen bildet over, er jeg sikker på at det var noe i nærheten av det som kunne ha gjort for en mer interessant forgrunn hvis jeg bare hadde sett etter det. I stedet slår jeg bare utløserknappen så fort som mulig.
For det gode bildet tok jeg bare noen minutter å leke med forskjellige komposisjoner til jeg fant noe jeg likte. Da presset jeg utløserknappen. Når du begynner å tenke med vilje, begynner du automatisk å ta sterkere bilder.
En av de enkleste måtene å begynne å bruke forgrunnen er å komme nær noe med en vidvinkelobjektiv. På bildet nedenfor var jeg bare noen få meter unna steinene som utgjør forgrunnen, midtbanen og bakgrunnen, så skjer det bare naturlig.
Hvis du tar portretter, vil du sannsynligvis ikke ha mye av en midtbane, men bakgrunnen er enda viktigere. En dårlig bakgrunn kan avlede fra et ellers stort portrett. Bruk en bred blenderåpning og et godt portrettlinser for å gjøre motivet forgrunnen og isolere dem fra bakgrunnen som jeg har gjort nedenfor.
En isolert, uklar bakgrunn trenger ikke å være kjedelig. Det er fortsatt en del av bildet, så spill rundt med forskjellige teksturer og gjenstander bak motivet.
Som med hvilken som helst fotografi "regel", lek med det og vær så snill å bryte den hvis du har en god grunn til det. Noen ganger dine beste bilder vil fly i ansiktet av hver konvensjon.
Mens du sier "sørg for at bildene dine har forgrunnen, en bakgrunn og, om mulig, en midtvei", kan virke som super åpenbare råd, vil du bli overrasket over hvor mange fotografer som ikke klarer å ta det. Begynn å tenke på hvilke elementer som er i hver bakke når du tar bildene dine, og jeg garanterer at du blir en bedre fotograf.
