Hva er komposisjon i fotografi?
Fotografering er ikke bare et teknisk tidsfordriv; det er en kunst. Mens det er viktig å forstå hvordan du kontrollerer kameraet ditt, bør det være slik at du kan ta bilder av typen du vil ha, i stedet for at du kan gå kjedelig, hvis det er teknisk korrekt, bilder.
Her er et teknisk perfekt, forferdelig bilde. Det er godt utsatt, det er god skygge og høydepunkt detaljer, fargene er nøyaktige, og det er grundig og helt kjedelig.
Og her er en av mine favorittbilder som jeg har tatt i år. Det ble skutt med et gammelt filmkamera, så kvaliteten er ikke perfekt. Det er noen utviklingsartefakter, og det er litt mykt. Men det er en mye mer interessant bilde enn bildet av lysbryteren min.
Nå er dette et ekstremt eksempel, men det er et poeng som holder over alle områder av fotografering. Det er noe mer å fotografere enn bare teknisk perfeksjon. Det er mer enn bare å ta bilder av vakre steder eller mennesker, og det er det som skiller kunst fra øyeblikksbilder og gode bilder fra dårlig. Ordet for det noe mer er komposisjon.
Sammensetning er hvordan du plasserer ting
Sammensetning, på sitt mest grunnleggende, er hvordan du plasserer motivet ditt (og alt annet) i bildet ditt. Selv om det er sjeldent at du fysisk kan plassere bygninger og trær der du vil at de skal være, vil ditt valg av brennvidde, blenderåpning og hvor du står alle endre drastisk hvordan forskjellige ting vil vises i rammen.
Sammensetning er fotografens språk. Hvordan fagene dine vises i forhold til hverandre, eventuelle andre objekter, og bakgrunnen kommuniserer mye med betrakteren. På bildet nedenfor kan du se hvordan jeg brukte litt tid på å leke med forskjellige komposisjoner som involverer liten dannelse av bergarter.
Jeg slo meg endelig til dette som den sterkeste komposisjonen fordi jeg likte hvordan det balanserte steinene, havet og himmelen. De andre komposisjonene plasserte alt for mye vekt på en ting over de andre to.
I dette bildet, siden modellen er det eneste virkelige emnet, ville jeg ikke at folk i bakgrunnen skulle være en distraksjon. For å sikre at de ikke var, brukte jeg en bred blenderåpning for å få en grunne dybdeskarphet for å utrydde dem.
På den annen side, i dette bildet, som handler om forholdet mellom de tre restaurantarbeidere på en pause, brukte jeg en smal dybdeskarphet for å sikre at de var alle i fokus.
Som du kan se, hvor du plasserer de forskjellige delene av bildet ditt og hvordan de vises i forhold til hverandre, er hvordan du formidler meldingen til betrakteren. Nå sier jeg ikke at hvert bilde trenger noen store, verdensendrende meldinger. Men i beste fall forteller hvert bilde en historie - selv om det er en liten historie. De vanligste temaene som går gjennom bildene mine er:
- Mennesker er ganske kule.
- Naturen er veldig vakker.
Hvis du ser på flertallet av bildene i mine veiledninger her på How-To Geek, faller de inn i en av de to store spannene. Men bare fordi meldingen er enkel, betyr ikke at jeg ikke legger innsats i å formidle det. Her er et skudd av meg som kombinerer begge deler.
Se hvordan jeg har gjort Will, skiløperen, liten i forhold til naturen rundt ham, og brukt steilhet i skråningen, sprøyten fra skiene og plassen han må bevege seg inn for å vise sin fart? Dette er hva jeg mener når jeg sier at komposisjonen er fotografiet. Det er avgjørelser som disse som gir bildene dine mening.
Sammensetning følger "Regler"
Den gode nyheten er at mens sammensetningen tar år å mestre, har det en tendens til å følge noen grunnleggende "regler" - vel, riktige retningslinjer.
Du har sikkert hørt om regelen av tredjedeler, og mens det er litt for simplistisk å være veldig nyttig, er det andre, sterkere ideer som du kan spille rundt. Vi vil undersøke mange av disse på mye mer dybde her på How-To Geek, men her er noen for å komme i gang.
Størrelsen i rammen betyr noe. Jo større noe er, desto viktigere vil det føles, spesielt når det står i kontrast til noe som virker relativt lite. Ta dette bildet: Ved å lage meg lite i rammen gir det både meg og fjellskalaen.
Folk vil se hva som er i fokus først. Selv om gressstenglene er store og foran modellen, blir våre øyne trukket til henne fordi hun er den eneste i fokus.
Linjer, enten naturlige eller menneskeskapte, er en fin måte å lede seerens øyne nøyaktig hvor du vil ha dem. Bare se på hvordan alle ledende linjer-jeg har merket dem i rosa-trekk øynene dine rett til modellen.
Et godt bilde skal føle seg balansert. Du kan oppnå dette enten gjennom symmetri eller ved å balansere ulike elementer mot hverandre. På dette bildet, til tross for at det er drastisk forskjellige størrelser i rammen, måler månen og fjellet mot hverandre pent.
Ikke bare bruk forgrunnen. Bruk midtveis og bakgrunn også. Det gir bildene dine en mye større dybdefølelse.
Farge er utrolig viktig. De lyseste, mest mettede fargene vil alltid trekke øynene våre. Ulike farger gir også forskjellige stemninger og følelser. Blek blues er fredelig mens lyse røde kan være sint eller energisk. Jeg ønsket en følelse av ro i dette bildet, så jeg understreket nesten pastellblå og gullfarger.
Og det er bare et lite utvalg av noen av måtene du kan bruke komposisjon til å formidle forskjellige betydninger. Når du begynner å tenke på det mens du skyter, er du godt på vei til å utvikle et godt øye for fotografering.
Sammensetning er språket du, fotografen, kan bruke til å kommunisere med betrakteren. Hvordan du plasserer de forskjellige komponentene i bildet ditt i forhold til hverandre, er det som gir bildene dine mening.
