Hvorfor Old School Photographers Tror du er bare en ødelagt Hipster
Når du lærte fotografering på den harde måten, er det vanskelig å ikke se den nye generasjonen som simpletons bortskjemt av teknologiske fremskritt. I dag lærer vi om fotograferingshistorien, og hvor vanskelig det egentlig var.
Det er en lang historie med teknologiske fremskritt i fotografering. Spesielt digitale kameraer har ikke bare forbedret billedkvalitet, men har også gjort fotografering mer og mer tilgjengelig for oss, den felles rabble, mye til irritasjon av fagfolk og høytstående entusiaster. Er det noe å argumentere for? La oss ta en titt i dag, og finn ut noen overraskende, veldig interessante svar.
Så lett, selv en idiot kunne gjøre det
Moderne digitale kameraer er virkelig latterlig lett å bruke. Automatisk fokus, automatisk hvitbalanse, automatisk ISO, automatisk blenderåpning, automatisk lukkerhastighet - du trykker på en knapp, og de gjør resten. Du trenger ikke å vite noe om lys, trenger ikke å håndtere utvikling av film, eller med fotografiske papirer. Selv med et stort, imponerende utskiftbare objektivkamera, er du i utgangspunktet et barn som er bortskjemt av teknologi, og gjør et dyrebart kunstform tilgjengelig for den kunstløse, vanlige mannen. Denne holdningen er sannsynligvis like gammel som den andre generasjonen av fotografisk teknologi, og det var like grumpy og mener åndelig da det er i dag.
Og på den andre siden av den aktuelle møten, mister moderne fotografer ofte ikke betydningen av flotte fotografer i årenes forgang, og hvordan arbeidet de gjør er bare mulig på grunn av løyper som er bølget av pionerer i feltet for år siden. Ovenstående fotografi ble tatt i 1936 av en Henri Cartier-Bresson, en fotograf fra det tidlige 20. århundre, kjent for sin nesten dokumentariske stil av "streetfotografering" som påvirket generasjoner av fotografer.
I 2006 ble det sjokkerende satt inn i en Flickr i en gruppe kalt "Slett meg", der fotografene legger bildene sine til kritikk. Det ble nesten umiddelbart skannet av brukerne der, "for uskarpt" eller "for kornet". De moderne digitale fotografene forkledd av fremskrittene i moderne teknologi, klarte ikke å forstå hvorfor et bilde burde være noe mindre enn uendelig rent og skarpt, gratis av retikulasjon eller filmkorn. Ved å dømme dette kunstverket (som solgte i 2008 for $ 265 000) av moderne standarder, unnlater moderne kunstnere å forstå betydningen av deres teknologiske fremskritt, for ikke å nevne at de ikke forstår kunstverket av et viktig og innflytelsesrik talent. I dag vil vi forsøke å bringe gamle og unge sammen for å sette pris på de gode fremskrittene fra teknologi ved å forstå hvor vanskelig det pleide å være å ta et bilde av noe.
Kamera Obscura, Daguerreotyper, og Fotografiens Fødsel
Vi har snakket om kamera obscura nesten ad nauseum, da det er en så god illustrasjon av fysikken til hvordan kameraet ditt fungerer. Men "fotografering" som vi vet det, begynte egentlig ikke med kameraobscura, selv om tidlig kameraobscura kan betraktes som en slags prototografering.
Dette er et av de eldste bildene tatt med et kameraobscura (det eldste bildet som fortsatt eksisterer), utviklet med en prosess som bruker tinnplaten som et bildeplan. Joseph Nicéphore Niépce opprettet dette første permanente fotografiske bildet (noen ganger kalt en Heliograph) ved herding bitumen, eller asphault, på en tinplate. Bitumen reagerer på lys ved herding, med et positivt bilde skapt av et løsningsmiddelbad. Mens Niépce hadde kommet opp på en svært vanskelig, men veldig smart måte å fange og ta opp lys, var bildekvaliteten langt fra god.
Det første bildet vi kanskje faktisk kalte "fotografering" ble tatt av Louis Daguerre, som ikke bare er kjent som en kunstner, men en fysiker - ganske mye ferdigheter som det tok å være fotograf. Mens vi ikke kan kreditere Daguerre for å finne frem til fotografering direkte, jobbet han med Niépce om en kjemisk prosess som ville bli "Daguerrotype" - hva vi vet som den første levedyktige metoden for å skape permanente fotografier.
Andre oppfinnere og klare mennesker hadde bidratt med å skape tidlige fotografiske metoder (som Hércules Florence), selv om Daguerre er best kjent for sin metode, som ble kjøpt fra ham og ble offentliggjort av regjeringen i Frankrike.
Mange av kjennetegnene til denne typen daguerreotypefotografering var begrensninger av mediet. De ble laget på metallplater med materialer som ikke var veldig lysfølsomme. På grunn av dette var det ekstremt lange eksponeringer for å få noen form for bilde i det hele tatt - så fagene var stive, og sjelden smilte.
Daguerreotyper hadde også begrensningen av å ikke være reproduserbar, da bildet ble fanget direkte på overflaten av materialet. Dette førte til utvikling av glassbaserte fotoplater og negativer, som til slutt kunne brukes til å skrive ut kopier av bilder.
Kodak Made Photography Mainstream og ødela det for alle hipsters
Fotografer i midten til slutten av 1800-tallet måtte være veldig kloge, veldig teknisk kyndige mennesker, og måtte bære store forsyninger av farlig kjemi og tunge glass- eller metallplater for å ta noen form for bilde i det hele tatt. George Eastman satt ut for å forandre det, ødelegge fotografering for alltid ved å ta det ut av hendene til kombinasjonskunnere / kunstnere. Prosessen var mer tilgjengelig for et bredt markedsperspektiv, mye til fagpersoner og "gamle skolefotografer". Og dermed ble fotografiet ødelagt for alltid!
Eastmans første modellkamera ble gitt det oppfinnede nonsensordet "Kodak." Dette navnet ble etter hvert navnet på firmaet Eastman Kodak, og senere, som vi vet, bare "Kodak." Eastman var en smart oppfinner, og var ansvarlig for mange design for enkle punkt-og-skyte stil kameraer. Imidlertid var hans viktigste bidrag oppfinnelsen av fotografiske filmer i ruller, først på papirbaser, deretter på cellulose. Selv når filmkameraer begynte å bruke fargekjemi, ville disse etterfølgende generasjonene være basert ganske direkte på Eastmans cellulose-modell.
Mens det var ganske mye interesse for Daguerreotypene (og lignende monokromfotografi), førte tilkomsten av vanlige filmsystemer til markedstrykket som fortsatte å presse fotografering for å skape lettere, mer praktiske produkter, samt forbedret bildekvalitet langs alle trinn på veien. Liker ikke å bære rundt tunge glassplater og kjemi? Her er et filmsystem så enkelt, alle kan bruke det. Liker du ikke å laste kameraet i mørket? Her er et kamera og en filmbeholder som kan lastes i bred dagslys. Liker du ikke å utvikle din egen film? Send det til laboratoriet vårt, og vi vil utvikle og skrive ut det for deg.
Rask fremover 200 år fra det første fotografiet, og fotografene klager fortsatt på hvor lett det er å ta bilder i forhold til hvordan det var i «gamle dager». Det ville tjene oss godt til å vite at selv den mest gamle skolen av Gamle skolefotografer sannsynligvis ikke belegger og utvikler daguerrotype plater, og bør lett omfavne nyere og mer overlegen teknologi. Og de av oss som har lite eller ingen erfaring med "gamle dager" -metoder, ville få det bra å vite hvor langt vi har kommet på bare under 200 år med forbedrede kameraer, filmer og fotografiske metoder.
Image Credits: Fotografen av Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Frankrike, 1932 opphavsrett til eiendommen til Heni Cartier-Bresson, antatt rettferdig bruk. Pinhole Camera (engelsk) av Trassiorf, i offentlig domene. Alle daguerreotypene antas i det offentlige området. Kodak Kodachrome 64 av Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera av Liudmila & Nelson, offentlig domene. Alle andre bilder antok offentlig domene eller rettferdig bruk.
